Provocativa ficción de factura nacional
“La Perla del Puerto”
La “Perla del Puerto” es un mediometraje que nos introduce en la oscura vida nocturna de Valparaíso, laberinto de bajas pasiones y locura soterrada de anónimos personajes que danzan al compás del licor y el olvido.

 

Por Catalina Silva Hott.

El director de esta cinta, Rodrigo Cepeda, el año pasado ganó la competencia nacional de cortometrajes, con su filme "Zamora Express". Su nueva creación desarrollada por Producciones Trinacrío, vio la luz pública el 15 de mayo pasado en el Teatro Municipal de Valparaíso, con una duración de 30 minutos, cuyo rodaje fue hecho íntegramente en formato 16 milímetros.

Trinacrío muestra su obra financiada gracias al Fondart 2003 cuyo aporte fue de $11.372.000, suma que en principio sólo es la piedra de base, a la cual se sumó un importante capital humano que hizo posible esta travesía. El elenco integrado por Eduardo Barril, Álvaro Espinoza y Daniella Tobar, quienes a pesar de su disímil trayectoria, muestran una cohesión digna de largometraje, lo que es destacable, ya que sólo contaron con “cinco breves, pero intensos días de filmación” como los calificó Espinoza.

El film relata la historia de un periodista de espectáculos de un diario local (Álvaro Espinoza), quien la noche de Año Nuevo del cambio de milenio conoce a una prostituta del Barrio Chino, apodada "La Perla" (Daniella Tobar) con quien se reencuentra más tarde para sumergirse en un mundo lleno de oscuros personajes, como el profesor (Eduardo Barril), quien será el catalizador de los acontecimientos.

Durante el estreno de esta obra parte del elenco presente, Eduardo Barril y Álvaro Espinoza, quienes pese a pertenecer a generaciones tan distintas, revelaron a Culturart una visión común del panorama creativo del cine chileno.

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¿En cuanto al rol que le tocó interpretar para la construcción dramática del personaje, incorporó parte de su experiencia vivencial?
“Siempre existe algo vivencial, especialmente porque yo he sido profesor, de Teatro eso sí, lo que me permitió aproximarme a este personaje tan singular y oscuro, haciéndome bastante fácil la tarea de interpretar ese rol.”

¿Qué significa para un actor de una vasta trayectoria enfrentarse a un proyecto independiente y alternativo como éste?
“Me enfrento absolutamente virgen ante cada trabajo, a pesar de que llevo 42 años de teatro y una extensa experiencia en televisión, porque partí con los programas experimentales de la Universidad de Chile en el año 61’, enfrento cada nueva tarea como una emocionante aventura. Sobre todo los proyectos de gente joven, con gestión independiente y propuestas nuevas.”

¿Y esto responde a una renovada visión del cine chileno, menos monotemático?
“Los directores jóvenes están aportando una nueva visión. Nos están desenmoheciendo constantemente y es un desafío seguirle los pasos. Particularmente gozo y disfruto trabajando con directores jóvenes porque se atreven a cosas que los otros no.”

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¿Qué tipo de investigación tuvieron que hacer para esta película?
“Sé que Rodrigo (Cepeda) y Daniella (Tobar) fueron al Barrio Chino para elaborar el guión. Pero como investigación misma, el trabajo más difícil fue sondear la mente del director. La obra en sí habla de las obsesiones de Rodrigo. Fue un trabajo actoral a partir del guión básicamente, un desafío psicológico de penetrar a realidades tangenciales, tan cotidianas y a la vez tan escondidas de la cotidianeidad.”

¿En cuanto al rodaje, cómo fue la experiencia?
“Fueron cinco intensos días e intensas noches, recorriendo las calles de Valparaíso en busca de una estética alejada de la postal. Las escenas más crudas se grabaron en un garage del puerto. Fue alucinante entrar ahí filmando desde tempranas horas de la madrugada, fue bastante sacrificado para todo el equipo.”

¿Cuál es tu motivación para participar en este tipo de proyectos?
“Para mí y para todos los involucrados en este mediometraje fue una participación voluntariosa espectacular, gente de escuelas de teatro, técnicos y actores profesionales entregando parte de su tiempo y arte para sacar el proyecto adelante.”

¿Sigue siendo tan difícil hacer cine en Chile? ¿Cuál es el aporte de las nuevas generaciones?
“Por la consabida falta de recursos no se hace mucho cine acá. Claramente un Fondart de 11 millones, no alcanza para cubrir todo el proyecto. Todos trabajamos ad honorem por el gusto. Nos mueve el amor al cine y las ganas de potenciar las creaciones nuevas.”

Casi al terminar de dialogar con estos dos exponentes de las tablas chilenas, se apagaron las luces del Teatro Municipal, dejando una conversación en penumbras que empezaba a divagar con los nuevos aires del celuloide nacional. Pero el panorama, lejos de ser oscuro, trae consigo el aliciente que nuevos directores plasmen en nuestros telones historias propias de la suburbia, que hablen de la naturaleza humana. “La Perla del Puerto” transita en los circuitos alternativos de la cinematografía chilena y sus primeros pasos para mostrarse en numerosas audiencias será su incursión en festivales internacionales, como el de Australia.

En las profundidades de la ciudad es donde encontramos el enigma y la perversión, como también la inquietud y la creatividad. Una apología al lado oscuro que nos muestra su rincón más sórdido, pero también el más humano. En suma, “La Perla del Puerto” es un guión complejo que nos transporta involuntariamente a mirar de cara lo grotesco de la perturbación psicológica y la debilidad, cuyo corolario es un crimen ciegamente buscado.

La ironía del existir se manifiesta una vez más, mostrando sus singulares paralelismos. Es justamente en el puerto donde se encuentra esta perla, como cientos de otras de similar factura, que tal como las preciadas esferas de nácar, se alimenta de los sucios desperdicios que flotan a su alrededor, formando un cúmulo de vida, singular y preciosa. Urbana decadencia, urbana belleza.