Fotografía:
El
Cirujano Jorge Gronemeyer
Por
Rodrigo Benavente Braniff
Buscando
una expresión artística pura que no
se prestara a especulaciones, Jorge Gronemeyer, Fotógrafo
y Licenciado en Artes, se ha inclinado preferentemente
por el blanco y negro, los grandes formatos y una
forma muy técnica de trabajar las imágenes
que gusta llamar aséptica, por la pulcritud
con que trata de depurar las fotografías para
llegar a lo esencial o conceptual, que sin dejar de
lado lo estético, reconoce es una parte fundamental
de lo que busca entregar en cada composición.
Jefe de carrera y profesor de Fotografía Publicitaria
en el INCACEA y la nueva Escuela de Cine de la Universidad
de Valparaíso, junto al grupo Gestuario Mecánico,
integrado por Alonso Yañez, Paola Caroca y
Claudia Abarca, recorrió en los 90 los museos
del sur de Chile con una muestra itinerante que tuvo
un éxito significativo. La calidad de su trabajo
le ha hecho merecedor del FONDART en varias ocasiones,
una de las cuales le tiene actualmente realizando
un archivo gráfico de las fiestas religiosas
de la región.
¿Por
qué el uso de blanco y negro?
En el área conceptual, mis trabajos siempre
van a ser blanco y negro y en grandes formatos. Ahora,
la ausencia de color es simplemente porque actúa
como un distractor, quizá porque es un emulador
muy fiel de la realidad, entonces al abstraerme del
color logro reflejar mucho mejor el concepto que quiero
mostrar, la lectura se hace más potente. En
el mismo sentido, mi obra es bastante aséptica,
quirúrgica o clínica y quizás
mi línea de trabajo va más por la fotografía
aplicada que se usa, por ejemplo en medicina, más
que hacia el clásico retrato.
¿Se
podría decir que en tu obra se prioriza lo
conceptual por sobre el placer estético?
Nnnn… yo creo trabajar desde un equilibrio,
o sea no soy de un conceptualismo que olvide la técnica
ni la cosa estética, así como tampoco
me interesa el formalismo que se olvida del concepto
y se va solamente en un goce estético, en una
postura a mí entender un poco superficial.
Así mismo, tampoco haría una fotografía
que no pasara un poco por el gusto, de hecho mis fotografías
me gustan, ahora que también podrías
describir mi gusto como un poco perverso, pero es
mi gusto.
Sabiendo
que la fotografía es cara, ¿es rentable
la fotografía artística?
Hay
que sumar y restar los distintos ámbitos de
la fotografía para lograr tener un sustento.
Es decir hay que tener una dieta balanceada…
lo que implica que hay que realizar una buena cantidad
de trabajos comerciales para poder solventar la cosa
artística. De lo contrario se confunden las
cosas y el arte se tiene que empezar a transar con
el mercado y esa no es la idea. Es decir o autofinanciamiento
o buscar financiamientos que te permitan no tranzar.
¿Cómo
te relacionas con la luz?
A mi me gusta fundamentalmente trabajar en estudio
y tener el control absoluto de todos los elementos
lumínicos, pero también es un gran desafío
trabajar en exteriores, buscar moverme y tener la
técnica suficiente para captar los distintos
ambientes.
Qué
dirías que marca más tu obra, la preocupación
de los aspectos técnicos como luz, asaje, obturador,
velocidad o trabajas un poco más con la intuición…
quizá un poco más con el azar.
Yo soy muy técnico, no obstante la idea
de ser muy técnico no quiere decir que yo me
preocupe solamente de eso, sino que de la integración
de esa técnica a favor de lo que estamos fotografiando.
La clave es lograr algo natural, sin que los aspectos
técnicos te limiten. Ahora la técnica
con el tiempo te permite resolver este tipo de problemas
automáticamente, para así preocuparte
más del concepto de lo que estás realizando.
¿La
fotografía digital, un némesis o un
aliado?
Un
complemento, la fotografía digital da algunas
libertades que la analógica no logra, pero
creo que cada una tiene su campo de acción.
El problema es que está aun en un nivel básico
y económicamente fuera de alcance cuando hablamos
de la cantidad de megapixeles que uno necesita. También
existe el peligro de que por un asunto comercial el
advenimiento de la fotografía digital encarezca
tanto la fotografía análoga que sea
poco viable su utilización, espero que no pase.
Sin embargo, las calidades fotográficas, el
álbum y lo que representan, no creo que se
olvide fácilmente.
¿Qué
le recomendarías a un fotógrafo aficionado
o a alguien que se quiera iniciar en la fotografía?
Lo primero es hacer ejercicios de observación,
o sea, fotografiar a cada momento con la mente, viendo
composiciones , viendo como se integra la luz, seguidamente
ver trabajos de otros fotógrafos, adentrarse
en la parte técnica, pero no quedarse solo
en ello, puesto que se necesita una sensibilidad que
tiene que educarse. 
A
la Galería
de Jorge Gronemeyer
